Entrevista con este grupo que vuelve con un sonido renovado

En 2003 la agrupación galesa Stereophonics tenía un sencillo número uno en las listas y el debut de Javier Wayler como nuevo baterista. El cantante, guitarrista, compositor y líder implícito de la banda, Kelly Jones, encontró de manera casual -en un estudio- al argentino de nacimiento -y tan venezolano como la arepa- cuando buscaba a un músico con un kit de batería a la mano para grabar sus demos tras la partida definitiva de Stuart Cable. Funcionó. Y a Wayler le tocó ser parte del éxito contundente que vino con Sex. Violence. Other? de 2005, un álbum que funcionó como un nuevo comienzo de rock guitarrero sin tantos rezagos de los años noventa.

También le tocó el proceso menos claro de Pull The Pin de 2007, una colección de canciones que resultaron débiles para el gran público y que dejaron confusos a sus seguidores. Hace unos meses terminaron Keep Calm and Carry On, y mientras se define la suerte que tendrá la nueva producción fuera del estudio, la calma no es precisamente lo más fácil de guardar. Esta es la tercera grabación de Wayler junto a Stereophonics y, aunque han pasado años de sus días caraqueños junto a Claroscuro (banda con la que tocó en Rock Al Parque 1997), el baterista confiesa que las emociones todavía lo superan: "Es como si todo estuviera pasando por primera vez". Wayler habló en exclusiva con DONJUAN.

DJ: ¿Qué referencia de Stereophonics tenía antes de unirse a ellos?

S.: No mucha, pero me acuerdo que los vi tocando en el programa de Jools Holland y me llamó la atención la voz de Kelly. Un tiempo después, por casualidad y cosas del destino, terminamos conociéndonos y trabajando juntos en el estudio.

DJ: ¿Qué tan surreal le resultó pasar de una realidad de rock subdesarrollado latino a ese primer mundo musical británico lleno de formalismos y tradiciones?

S.: Bastante. ¡Fue una buena promoción! Pasé de hacer sándwiches, servir té y ser ingeniero de sonido asistente a tocar la batería en una de las bandas más importantes de Gran Bretaña. Creo que tener la oportunidad de conocer a músicos y bandas que siempre he admirado es una de las mejores experiencias que he vivido en Stereophonics. Sin embargo, la música es música en cualquier parte del mundo. El tocar en países latinoamericanos te prepara muchísimo, porque los recursos son reducidos. Los años junto a Claroscuro en Venezuela fueron muy importantes para mi formación como músico.

DJ: ¿En qué medida ser latinoamericano fluye o choca con las conductas de un grupo británico?

 S.: Los galeses y latinos tenemos muchas cosas en común. Siempre hemos estado en desventaja con países más fuertes, así que tenemos mucha hambre a la hora de hacer las cosas y lograr lo que queremos. Trabajamos un montón por lograr lo que tenemos. Lo que choca un poco son las costumbres, todavía no han sido muy abiertos a probar una buena arepa, pero no pierdo las esperanzas [risas]. ¡Algún día!

DJ: El nuevo disco de la banda se llama Keep Calm and Carry On, suena como una frase que se repitieran mientras lo grababan...

S.: Bueno, "Keep Calm And Carry On" es una frase propagandística originada en la segunda guerra mundial por el gobierno británico. Nunca se usó, pero recientemente ha aparecido en pósteres de arte y nos pareció un título que refleja muy bien la situación mundial actual y la incertidumbre que se vive. Además, en el caso nuestro, se trata de nuestro séptimo disco de estudio y refleja cómo nos sentimos en este momento.

DJ: Innocent, el primer sencillo del disco nuevo, tiene esa cualidad melódica que no sobresalía tanto en las grabaciones pasadas. ¿Hubo una intención específica detrás de eso?

S.: Nosotros intentamos hacer cada disco distinto del anterior. Buscamos cambiar constantemente y crecer como músicos, no vemos mucho sentido en hacer siempre lo mismo. Además, tenemos que mantenernos entretenidos y excitados con nuestra música para seguir cambiando, si no todo pierde sentido. Pull The Pin y Keep Calm and Carry On son discos muy diferentes. El primero fue grabado muy espontáneamente, es un disco de rock con el "approach" más clásico de una banda tocando en vivo; mientras que en este último buscamos resaltar más la voz y los ritmos como instrumentos principales, dejando un poco de lado las paredes de guitarra.

DJ: Siguiendo con Pull the Pin (2007), ¿por qué cree que fue uno de los discos menos queridos y populares de la banda?

S.: ¡Porque no hubo suficiente gente que lo comprara! [risas]. Si bien el disco fue número uno en Gran Bretaña, no tuvo el impacto que otros discos anteriores, por eso existe un poco esa percepción. Pull The Pin salió justo en la transición de sello disquero, cuando pasamos de V2 a Mercury y tuvimos una selección de temas promocionales incorrecta, de la cual la banda es también responsable [risas].

DJ.: Siendo parte de Stereophonics ha tenido tiempo para formar un sello disquero propio y desarrollar su proyecto Capitan Melao. ¿Qué piensa de bandas importantes en el rock como Metallica que insisten en exigirles a sus integrantes una exclusividad creativa total?

S.: ¡Que deberían tener sexo más seguido! Es absurdo exigir eso, cada cual es dueño de su individualidad. Que la mayoría de la gente me conozca por tocar en Stereophonics, no significa que es lo único que soy o que hago; hay muchas otras cosas que me interesan. Si no me pudriría del aburrimiento.

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